A lo largo de los siglos, la Iglesia se ha significado siempre como vanguardia de la cultura y el arte. Ante la creciente secularización de nuestra sociedad, y más concretamente de la música, resulta cada vez más necesario despertar la imaginación para recuperar parte del terreno perdido, y hacer presentes los valores evangélicos en la música de nuestros días.

Aunque por desgracia no somos muchos los artistas que entendemos la música desde los pilares de la fe, los que somos, nos vemos muchas veces como francotiradores en un mundo que, cada vez más, mediante potentes maquinarias propagandísticas, trata de imponer un modelo de cultura, que pone el arte al servicio de la fama y el éxito económico.

En este camino de hacer de la música no sólo un disfrute estético, sino también una fuente de trasmisión de ideología, todos somos pioneros. No hay una sola manera de actuar, no hay unos patrones infalibles en cuanto a planteamientos, no tenemos todos las mismas prioridades, ni siquiera las mismas necesidades... A veces ni siquiera nos esforzamos por comprender desde donde nacen algunos proyectos que surgen a nuestro alrededor, y nos limitamos a dinamitarlos con criticas explosivas que generan un clima de caótica CONFUSIÓN, sobre todo en aquellos que comienzan a sentir cierta curiosidad por hacer del arte un vehículo de conocimiento de los valores evangélicos, y buscan modelos en los que reflejarse.

Por otro lado, es de justicia hacerse eco de la otra cara de la moneda, es decir, del esfuerzo realizado desde hace mucho tiempo por encontrar un marco común, donde todas las vertientes artísticas que nacen desde la fe tengan su hueco. Iniciativas como la Noche de Arte y Oración, los Encuentros de Artistas Cristianos, los diferentes multifestivales, SOMA,Trovador y demás foros que invitan al encuentro, la COMUNIÓN y el diálogo sobre el camino a seguir, abren una puerta de esperanza para confiar en el futuro. Un futuro en el que el arte contribuya a difundir nuestro más preciado tesoro: la fe.

TORMENTA DE CONFUSIÓN

Aunque no hace mas de seis años que comencé a participar de actividades que podríamos considerar del colectivo de artistas cristianos, en este tiempo he encontrado algunos "tópicos" que creo pueden producir un grado de confusión bastante considerable. A veces, y siempre disfrazados de buena intención, se convierten en lobos con piel de cordero que terminan por volverse contra nosotros.

"Lo importante es el mensaje".- Sin duda, esta es la frase que más he escuchado en este tiempo, y que en ocasiones genera una sensación un tanto ambigua. Por un lado, es cierto que lo más importante es lo que se quiere trasmitir, la carga ideológica, pero por otro lado, esta máxima no puede servir como justificación, para faltarle al respeto al medio que estamos utilizando ( en este caso la música). Igual que alguien que no conoce los fundamentos arquitectónicos no debería construir un edificio, alguien que no conoce los fundamentos musicales debería pensarlo dos veces antes de escribir una canción.

"La gratuidad".- Otro de los conceptos que mas manejamos en nuestra jerga particular es el de la gratuidad. Sin duda para mi, es el que más quebraderos de cabeza me ha supuesto, y el que creo que tiene más puntos por resolver. El hecho de ofrecer gratuitamente las manifestaciones artísticas es algo muy admirable, pero difícilmente sostenible si no existe otra fuente de ingresos ( bien sea un trabajo como Dios manda, bien sea una comunidad) que te permita subsistir en medio de una sociedad capitalista como es la que nosotros vivimos.

Para mí, que la música no es sólo una afición sino una profesión, a veces resulta un elemento conflictivo donde se pone la barrera de la gratuidad. En muchas ocasiones, me planteo si no será más lícito tener un proyecto artístico que sirva para ganarme la vida y a la vez comunique valores evangélicos, que estar grabando anuncios de Coca Cola y con el tiempo que me sobra hacer un disco de precio libre...

En algunas ocasiones y buscando un referente bíblico me da por pensar: ¿cobraría San José los muebles que hacía como carpintero?

Cuestiones para reflexionar

En una canción ¿qué es el mensaje? (sólo las palabras, la música también...):
Consideras la música una profesión del mismo rango que la de ingeniero, abogado ó médico?
¿qué condiciones debería cumplir un disco para considerarlo de "precio libre"?

BÁLSAMO DE COMUNIÓN

"En una misma dirección".- Es algo reconfortante ver que a pesar de las diferentes y en ocasiones tan dispares formas de hacer las cosas, se percibe por debajo del manto de nuestras imperfecciones, una voluntad utópica e inquebrantable por convertir la música en el motor que cambie las cosas del mundo que nos hacen sentir vergüenza. Las iniciativas que hacen de la música una corriente de denuncia y solidaridad son cada vez más y hacen más ruido del que nosotros somos capaces de percibir.

"Sangre nueva".- Otro elemento de esperanza es el hecho de que a raíz de proyectos ya realizados, nazcan otros nuevos en los que los protagonistas son generaciones más jóvenes, que poco a poco se van atreviendo a tomar el testigo y que, a su vez, no se sienten tan solos pues alguien antes ya ha realizado una iniciativa parecida. Nosotros desde el estudio de grabación vemos como unos proyectos animan a que se realicen otros, compartiendo filosofía, como es el caso de los discos de precio libre, pues la existencia de proyectos anteriores ha resultado tan atractiva para nuevos artistas que han decidido seguir el mismo camino.

Cuestiones para reflexionar

¿tenemos prejuicios respecto a la manera de proceder de otros artistas?
¿crees que la oferta de arte cristiano es atractiva?
¿Es posible una unidad de criterios a la hora de concebir el arte desde la fe?